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如何看待中国新说唱第二期吴亦凡评价孙旭的歌

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  中国说唱是如何发源的呢?一群hiphop爱好者在听了大量说唱音乐后,进行模仿与改良,最终写出自己的作品,但它们大多粗糙,仅仅是在爱好者的圈子里流传,他们仍然是地下rapper。后来通过地下rapper内部的相互交流、学习,形成了一套中国地下说唱特有的体系。

  第一季有嘻哈将这个体系带到了世人的眼中,让它经受市场的考验。它的优势是:新奇,经过娱乐节目的包装后能吸引绝大多数圈外人的眼球。但是也有一个致命的缺陷:由于这个体系最初是由爱好者建立的,即使它再怎样发展,在音乐,这个更需要专业知识的领域里,略显业余。

  实际上相比国外成熟的说唱体系(美国、韩国、日本),中国体系内的歌手有很大部分都更像是嘻哈粉丝,而不是嘻哈艺术家。他们还在凭感觉写歌,用着东拼西凑的flow,音乐常识有些糟糕,歌词逻辑不通押韵生硬。这样的rapper顶多算高级爱好者,但是在这个寻找专业rapper的节目里,他们不够格。

  吴亦凡似乎意识到了这一点,他在选人时十分强调节拍,并以此淘汰了那些音乐基本功(节拍)稍逊的rapper,却留下了那些音乐素养高的成熟音乐人。他知道中国说唱的转型不能只靠爱好者,他们需要严谨的体系与专业的知识支撑起整个说唱文化。

  但是我对他的评价标准仍有异议。吴亦凡的评判方式更像以失误为导向。这更像是一种考级的评判方式,只要有一点气息的不稳,他也不会考虑之前的亮点,直接按下按钮。但是作为一场音乐选秀比赛,我们更想看到的是选手们给人深刻印象的亮点。这场评判,在我看来,应当以亮点为主导,只要有引人入胜的地方,稍许的不完美应当可以接受。更何况,说唱需要专业性,但它也是街头文化。

  街头文化总是带有随意性、娱乐性,它更注重的是表演者带来整体的氛围和感受,而不是像专业的音乐学院一样以机械的标准压制每一位选手。正如上文所说,中国说唱还在艰难的转型阶段,从爱好到专业,这中间的过程不是一蹴而就的。选手们在努力地向主流靠拢,我们也需要导师的宽容与欣赏的目光,以关怀与爱心进行引导,而非过度地苛责将这个新生的婴儿身上的缺陷。

  还记得去年有一位rapper在60秒疯狂失误,吴亦凡迟迟没有按下按钮,他说他看到了这位选手独特的潜力。后来虽然他与艾福杰尼battle失败,我记住了吴亦凡当初那颗要为中国hiphop挖掘钻石的心。很希望他能继续保持这种心态。今年选手平均实力比去年强太多,吴亦凡不满意只是尺度不同罢了。

  1、清华多雷:清华光环大于实力的选手,比较老套的编排,没有展现出太大的技术性而且节拍有些问题(个人认为比后面某几位严重得多)但考虑到节目组需要话题、热度,留下他也是情理之中。清华学霸的说唱还要努力啊!

  2、杨和苏:没啥毛病,技巧流选手,境界比参加好声音的时候更高了,个人风格很明显,放到去年也许是一个炸弹。唯一的缺点是,他的唱腔虽然很有风格,但是让我不太舒服。(也许是因为有些音没有保持足够的时间,所以有些蜻蜓点水的感觉)

  3、那吾克热:很惊艳的选手,但不感到意外,新疆的说唱就是这么强!!(以后几轮如果加入维语,绝对会炸翻)大家都说他好,但是好在哪里呢?第一就是唱腔,全程保持较高的音调,这就是为何他的rap感觉自带旋律。第二是编排,有快有慢,hook抓人眼球,但是进入到verse的时候也有技巧的成分。而且flow的变化做得很好,不会让人感到乏味。第三是歌词,非常棒的歌词,不说啥了,NB!

  4、3棒子:定位有点类似于去年的徐真真。在我看来是很强的选手,简单不能作为淘汰的理由,欧美的很多rapper也很简单,但是他们表演带来的整体的vibe取胜。3bangz就是这样的选手。但是对于大众来讲这种类型可能还没法接受,或许到第4、第5季再来参加会更有前途,只能说生不逢时吧



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